近日，由内蒙古呼和浩特市推出的舞蹈剧场《如见》，在清华大学新清华学堂上演。时尚的布景、唯美的舞姿、诗意的肢体语言，勾起观众内心深处的温暖、感动、前行与释然，90分钟的演出赢得了满堂彩。

这部由呼和浩特市文化旅游投资集团策划打造的重点剧目，在清华大学首演即获得观众的高度认可，一度出现了一票难求的场面。

清华大学艺术教育中心教师张伟用“吃惊”表达了看剧的感受：“这部剧和我想象的完全不一样，因为是内蒙古呼和浩特推出的，我想可能会有民族的、地域的一些符号和元素，但实际上这是一部现代舞剧，它的整体表达，从形式到内容，都是全新的。”清新扑面、耳目一新是张伟对这部剧的最大体会。

“不破不立，做一个跟过去完全不一样的作品。”

舞蹈剧《如见》由《诗意地栖居》《前行的生活》和《时光中回望》三个篇章组成，创新舞蹈表现形式，采用现代时尚的舞美元素，将当下世人千姿百态的生活、令人触动的瞬间，以诗意的舞蹈表达方式呈现在观众面前。

“这是一部具有现代感的作品，极受年轻人的追捧。”呼和浩特市文化旅游投资集团党委书记、董事长高丽芳说：“我们想走进校园，因为作品本身表达的是年轻人对生活的理解。”

“以往聊到‘北疆文化’，我们最先想到的就是民族歌舞，但这次我们想跳出过去固有的模式，有全新的突破。”谈到创作初心，高丽芳说，“北疆文化包含了草原文化、农耕文化等等，是融合的文化，怎样体现融合，主创人员编排了这个现代舞的舞蹈剧场。这是我们以前没做过的，带点冒险的性质，但不破不立，必须打破过去，才能做出一个完全不一样的作品。”

主创团队是一群30岁左右的年轻人，总导演郑子豪当时还在读研究生。呼和浩特市文化旅游投资集团大胆地给这群年轻人广阔的创作舞台。“给予充分的表达空间，不要过多去干预他们。”高丽芳说，“用心做的东西会被感受到，当作品呈现的时候，现场很多观众都哭了，都被打动了。”

人生舞台，看见自己。这部剧追求“千帆过境，向心而行”的人生状态，就像是一场献给年轻人的“成人礼”，让观众在台上窥见自己的内心，聆听心灵深处的声音，让每个人在不同的片段中看到自己的影子，从而对自己有审视、对人生有思考。

把“大青山的日出”融进作品，对外展示青城“崭新的生命力”

第一次来到内蒙古，也是第一次来到呼和浩特，青年创作者郑子豪发现这座草原都市和他想象中不一样。

骑马上学？水龙头打开就有牛奶？住蒙古包……郑子豪告诉记者，过去自己对于内蒙古、对于呼和浩特还是有一些“刻板印象”的。

而真正踏进这片土地，才看到了不一样的东西：“呼和浩特是一座现代化的城市，这里包容开放、充满活力。是呼和浩特，接纳了我们这些年轻的创作者，接纳了一个青年创作者天马行空的想法，这座草原青城给了我们创作灵感，结合当下对生活的思考，于是有了《如见》这个作品。”

来到呼和浩特，郑子豪的第一印象是：这座历史悠久的城市里孕育着崭新的生命力。带着创作的激情与热情，郑子豪把这种“城市的生命力”融进作品。

郑子豪介绍，该剧目不囿于一时一事、一人一物、一局一域，以广阔的视野、独特的眼光、深邃的思想为创作初衷，探索现当代舞创作的全新境界，塑造国际视野的文化品牌。

“在这部剧里，我们似乎没有看到呼和浩特，但却又处处都是呼和浩特。比如说第一幕的第一个舞段，是我们看到大青山的日出，看到蓬勃的生命力和朝气之后，把这种人与自然和谐的关系放在作品中，把它化作一种生命的张力出现在开篇。”

让作品极具辨识度、兼具国际视野

当舞蹈剧场《如见》在清华大学上演时，中国钢琴演奏家、作曲家薛汀哲为舞蹈剧场《如见》原创的大型同名音乐作品，实体黑胶唱片也同步全球发行。

演出当晚，薛汀哲作为指挥携手交响乐团现场演奏，为观众呈现一场绝美的视听盛宴。谈到自己的创作理念，薛汀哲说：“在《如见》当中我所采用的创作技法，一种是以蒙古族的呼麦和马头琴编配和声让作品极具辨识度。”

在另一种技法的选择上，薛汀哲尝试用西方的乐器烘托出“壮美内蒙古”的气势磅礴：“我们在创作的时候，想让它兼具国际的视野，那怎样让民族性的东西具有国际化的听感，我们在这部作品里做了大胆尝试。”

演出现场，观众们一句句赞叹：“我想去内蒙古看看，实地感受一下内蒙古的文化”。——“这是对作品的最大肯定，证明我们的尝试和努力成功了。”薛汀哲自豪地说。

接下来，《如见》还将走进更多城市、更多高校表演。愿这部“清风扑面”的作品带给观众更多的体验，让更多人在《如见》中遇见“青春”青城。

（实习生张嘉欣对本文亦有贡献）

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